Fenomenología, imágenes y arte. Presentación

Presentación del libro Fenomenología, imágenes y arte. Experiencias, reflexiones y creación.

Buenos días a todos los presentes en esta XLVII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

En primer lugar, quisiera expresar mi más sincero agradecimiento a las instituciones que han hecho posible este libro: a la Universidad Autónoma Metropolitana, en particular a su Unidad Lerma, por la confianza depositada en este proyecto editorial; al Consejo Editorial de la División de Ciencias Sociales y Humanidades, por el riguroso proceso de dictaminación; y muy especialmente a la Dra. Claudia Mosqueda Gómez y al Dr. Fernando Zamora Águila, coordinadores de esta obra, cuya visión, dedicación y rigor académico han permitido reunir estas reflexiones en torno a la fenomenología y el arte contemporáneo.

Debo destacar las excelentes relaciones que mantenemos desde España, especialmente desde la Universidad de Zaragoza, con la Universidad Autónoma Metropolitana, institución que ha sabido impulsar el fomento de grupos de investigación multidisciplinares como el coordinado por la Dra. Mosqueda. Esta colaboración evidencia un compromiso compartido por la reflexión filosófica rigurosa y por el análisis de los fenómenos estéticos desde perspectivas renovadoras y críticas. Es precisamente en estos espacios de encuentro académico donde se fortalece el pensamiento latinoamericano sobre el arte, la imagen y la experiencia estética.

Permítanme señalar la especial relevancia que adquiere la investigación en fenomenología en estos momentos. Vivimos en una época de profundas transformaciones culturales, tecnológicas y perceptivas que exigen nuevas herramientas conceptuales para comprender nuestra relación con las imágenes, los objetos artísticos y, en definitiva, con el mundo. La fenomenología, desde su vocación de volver «a las cosas mismas», nos ofrece un método particularmente fecundo para abordar los fenómenos contemporáneos del arte y la imagen. Su aplicación se extiende hoy a ámbitos tan heterogéneos como la Arquitectura, el Diseño, la Estética, la Salud Mental, las Tecnologías Digitales y la Realidad Virtual, entre otros. Esta versatilidad metodológica demuestra que el pensamiento fenomenológico no es una reliquia del pasado, sino un instrumento vivo y operativo para pensar nuestro presente.

Sobre el contenido del libro:

La obra que hoy presentamos, Fenomenología, imágenes y arte. Experiencias, reflexiones y creación, reúne ocho capítulos organizados en tres partes claramente diferenciadas que, en su conjunto, ofrecen un panorama amplio y profundo de las relaciones entre fenomenología, arte e imagen.

Primera parte: Fenomenología, ontología y experiencia estética

Esta sección abre con mi contribución, titulada «Experiencia estética y experiencia artística. La teoría estética fenomenológica», donde analizo los diversos modos de conciencia en los cuales se constituye la objetividad, abordando el problema del origen de la experiencia del arte. A través de un análisis de la estratificación de los diferentes tipos de experiencia y de los actos de conciencia que intervienen en el proceso de constitución del mundo objetivo, exploro cómo Husserl, aunque no se aproximó directamente al fenómeno artístico, determinó sin embargo una concepción de la conciencia estética que sigue siendo fundamental. Presento las dos grandes líneas de investigación fenomenológica sobre estética: el enfoque desde la intencionalidad de Geiger, Becker, Ingarden, Dufrenne y Fink; y el nuevo desarrollo de Michel Henry, Marc Richir, Henri Maldiney y Jacques Garelli.

Mario Teodoro Ramírez, en «Vuelta a la autonomía del arte», plantea el paso de la fenomenología a la ontología por el camino de la estética, dialogando con Merleau-Ponty, Graham Harman y Markus Gabriel. Ramírez cuestiona la concepción antropológica tradicional del arte para defender su autonomía ontológica: no somos nosotros quienes definimos el arte, sino que el arte nos define a nosotros.

Fernando Zamora Águila cierra esta primera parte con su reflexión sobre «La obra artística contemporánea, actividad autoconsciente y autorreferente», donde distingue las prácticas artísticas tradicionales, modernas y contemporáneas, proponiendo puntos metodológicos comunes entre la fenomenología y el pensamiento budista aplicados a la comprensión del arte actual.

Segunda parte: Fenomenología, ciencias y tecnologías

Claudia Mosqueda Gómez nos ofrece «Fantasía perceptiva y síntesis corpórea. Aproximaciones a una fenomenología de la virtualidad», donde busca comprender el giro fenomenológico de la experiencia en el arte virtual a partir del concepto de fantasía perceptiva de Marc Richir y de síntesis corpórea de Merleau-Ponty. La producción de imágenes virtuales, afirma Mosqueda, se relaciona íntimamente con las fantasías perceptivas, dado el desarrollo de interfaces cargadas de estímulos sensibles.

Edmar Olivares Soria plantea en «Artificialidad fenomenológica» una pregunta provocadora: ¿podría un agente artificial ser espectador de una obra de arte? Para responderla, propone conceptualizar la idea de espectador artificial a través de diversos grados de capacidades sintéticas fenomenológicas, categorizando el acto de experiencia estética por parte de espectadores artificiales.

Tercera parte: Fenomenología y prácticas artísticas contemporáneas

Esta sección reúne las voces de tres artistas-investigadores que reflexionan sobre su propia práctica desde la fenomenología.

Julio Chávez Guerrero, en «El abismo de la subjetividad. La creación pictórica como experiencia fenomenológica», asume su condición de pintor convencido de que el arte y la pintura son una captación de esencias de las cosas y el descubrimiento de nuestro propio ser. Su aplicación del método fenomenológico a la pintura incluye reconocer que nuestro enfrentamiento con las cosas va más allá de su aspecto para dar con su presencialidad.

Jossette Herrera Vinueza plantea en «La escultura, cuerpo a cuerpo con el espacio» que nuestra pertenencia a un lugar genera las ideas de realidad y de un yo personal. El vacío —componente esencial de la escultura— se vincula con la vacuidad budista, según la cual todos los fenómenos dependen de nuestra mente. El taller universitario de escultura se convierte así en un lugar para cuestionarse sobre el propio cuerpo y sobre lo que llamamos realidad.

Finalmente, Judith Arámburu García cierra el volumen con «Las formas reflexivas para investigar la existencia», donde asume que su trabajo artístico es una forma genuina de investigación sobre la subjetividad y la existencia humanas, basada en el eje teoría-proceso-producción. Su práctica funciona como bisagra entre su vida profesional y académica, combinando estudios teóricos de psicología y fenomenología con prácticas artísticas y budistas.

Reflexión final:

Este libro no es simplemente una colección de ensayos académicos. Es el resultado vivo de un encuentro, de un diálogo entre pensadores y creadores que compartieron sus investigaciones en el I Seminario Internacional «La fenomenología y lo contemporáneo del arte y las imágenes», realizado en octubre de 2023 en la Casa del Tiempo de la UAM en Ciudad de México.

La diversidad de perspectivas aquí reunidas —desde las exposiciones estrictamente teóricas hasta aquellas apoyadas en la experiencia creativa artística— constituye precisamente la riqueza de este volumen. Tan valioso es un discurso basado en la lectura rigurosa de fuentes filosóficas como aquel basado en la práctica viva con los materiales pictóricos, escultóricos y dibujísticos. Entre todas estas voces se tejen vasos comunicantes que confirman que en el ejercicio de las distintas artes se tiene un contacto genuino «con las cosas mismas».

Este libro es, pues, una invitación a repensar nuestras relaciones con el arte, con las imágenes y, en definitiva, con el mundo que habitamos. Es una apuesta por mantener vivo el pensamiento fenomenológico aplicándolo a los desafíos estéticos y tecnológicos de nuestro tiempo.